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湯普森・西頓《西頓動物記》讀後心得厄尼斯特‧湯普森‧西頓是蘇格蘭裔加拿大籍作家、藝術家及博物學家，也是「叢林印地安人」（Woodcraft Indians）組織的創辦人和美國童軍創始者之一，更是加拿大皇家藝術學院的成員之一。因他的努力，使美國原住民文化對美國童軍和美國近代社會產生了深遠影響。西頓的主要著作包括《叢林印地安人的白樺樹皮卷》、《動物的狩獵生活》和傳世經典《西頓動物記》。由於他對野生動物的深刻愛好，及其動人、細膩，充滿生命尊嚴的書寫，開啟了動物文學的書寫傳統，被後世譽為動物文學之父；也因此和傑克‧倫敦、馬克‧吐溫和老羅斯福總統結下友誼。
《西頓動物記》由八個以動物為主角的真實故事組成。自一八九八年出版以來便大受歡迎，一個世紀以來再版無數次，被譯成至少十五國語言。作為這個月的主題開篇，特別可惜我當初借到的是童書，內容僅收錄三個動物的故事，分別是烏鴉銀星、狐狸疤臉、狼王羅伯，儘管沒能一次享受八隻動物在西頓筆下的模樣，卻給了我十足震撼的體驗及心得，更打算日後再去將剩餘五隻動物的故事補齊。
🧍‍♂️「我來不及叫那小孩湯米這個名字，其實我也很想聽他叫我一聲哥哥呢⋯⋯而且我也來不及和銀星說聲再見。也許，預測不到的種種就是生命吧。」患有白血症的湯米，並非因病過世，而是死於意外事故。西頓在首篇《烏鴉銀星》裡最後故事這句內心的惆悵情懷，使我不禁意外竟是源自捧在手上的以圖畫方式，並無過多文字呈現的繪本中所見。繪本裡的主角與動物們，在作者筆下個性鮮明、生動活潑，在繪者的詮釋下更是有菱有角，是有血有淚。因著平日並無閱讀繪本的習慣，對其的印象與認知尚停留在主要給孩童翻閱，從而學習與認識的書籍類型，也於是對於閱讀起來有這樣衝擊的感受實在頗為震撼及驚豔。原來，也能夠透過繪本這樣的形式，簡單的文字及和鮮豔的圖畫，去談論死亡與人生。

李安《飲食男女》觀後影《飲食男女》（英語：Eat Drink Man Woman）於1994年上映，由李安執導，由郎雄、楊貴媚、吳倩蓮等人主演。《飲食男女》更是首部台灣電影成為法國坎城影展「導演雙週」裡開幕電影的作品。李安運用近代家庭變遷，搭配細膩的對白與場景設定描述親情的互動，並譽為國際知名的『父親三部曲』（分別為《推手》《喜宴》、《飲食男女》）。電影主角朱老先生是台北知名大廚之一，有三個待字閨中的女兒，大女兒家珍是高中化學老師，對宗教充滿熱忱；一心想買屋離家的二女兒家倩任職於航空公司；小女兒家寧還在唸大學。某天隔壁鄰居錦榮的母親梁老伯母從美國回來，看上了朱老先生。就在此時每個人的生活都起了變化，老三懷了男友的小孩率先搬出去住，老大突然跟學校的體育老師結婚，老二新買的房子還沒蓋好建商就跑了，而朱老先生則打算退休，並且在餐會上宣佈他已經找到自己的第二春。
🐟🐔🥟電影一開始的場景便以在廚房料理為開場戲，身為圓山大飯店主廚的朱爸，從拿刀切魚、抓雞到雞湯全靠同一雙手在一眨眼的功夫下完成；滾麵團、包水餃更絲毫不是件難事，對各式料理與食材皆熟稔。那磨刀霍霍地更似是伴奏，光是第一幕我們就能清楚明瞭朱爸的料理功夫絕非等閒，不愧為名飯店的主廚。然而，忙到一個段落後的那天中午卻只打算下個麵撮合著吃。朱爸為了每星期一次的家族聚餐，總是大費周章準備，從早上便忙進忙出，揮汗如雨地料理出一大桌佳餚。整部電影裡老朱說的話並不算多，面對三個女兒時更是寡言，能省則省，我卻在他用心烹調每一道料理的畫面裡感受到他深層的愛與關心。

蔡珠兒《紅燜廚娘》讀後心得蔡珠兒，南投人，天秤座，台大中文系、英國伯明罕大學文化研究系研究所畢業，曾任記者多年，現居香港。著有散文集《花叢腹語》、《南方絳雪》、《雲吞城市》等書，曾獲第二十屆吳魯芹散文獎。全書共五十二篇，從鮮啖、煮炒、蒸熬、燜烤、挑嘴、外食等方面詳述各味美食、各色食材的身家故事、料理方式與作者自己的私房心得；而蔡珠兒不僅以音樂佐伴、以氣氛增味、以文字追索美味，她更不忘料理文字，料理生活心之所繫，在她的字裡行間，文學故事裡的主角化身為一道道的美饌佳餚。
♾️整本小說，共計五十二篇撚手而來的隨筆卻無處不見蔡珠兒對生活的處處留心，每每翻閱皆十足地感受到她對食物的痴迷與熱愛，更是用心過著生活。以下節錄幾段短篇的內文並簡短分享。
🍊「如何分辨橙子和橘子？這是小學自然課的問題。如何分辨橙子和柳丁？這是大人搞不清的問題，就像如何分辨沒關和薔薇、中卷和烏賊，以及罰款和納稅，過了年紀就沒人發問，問了只會被唬弄。」「在柳丁的滋味裡，我聞到台北濕冷的冬雨，嚼出一粒粒的情意結。」在〈柳丁情節〉裡，藉著柳丁的氣味和模樣連結到對台北的記憶。儘管身為台北人，我卻對蔡珠兒眼中的台北印象極其陌生，時空背景的差距想當然多少造成了橫膈，不過若是問起我看到什麼食物會連結到台北，一時半刻大概會頓在那邊思索半天吧。這樣一想覺得自己和土地的連結或許並不是那麼深刻，儘管生活在這片土地上好一段時日，卻幾乎沒有用心去體會及感受它的模樣。

《海街日記》觀後影電影由是枝裕和執導，改編自漫畫家吉田秋生的原作漫畫《海街日記》，於2015年6月13日在日本上映。獲得第三十九屆日本電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳攝影和最佳照明獎。電影敘述住在鐮倉的香田家三姐妹，一起在祖母過世後留下來的屋子裡相依為命。某日在得知15年前拋棄她們另娶外遇對象的親生父親之死訊後，三姐妹決定參加父親的告別會，並在告別式上意外的與14歲同父異母的妹妹淺野鈴相遇。三姐妹不忍鈴陷入孤苦無依的日子，於是決定接鈴同住，四人像真正的家庭一樣開始一起生活。
👭「別看她倆嘴上吵得兇，關鍵時刻還是很團結的。」「這種事不喝酒怎麼說得出來。」偷穿衣服、量身高、看到蟲子大吼著要姊姊來打⋯⋯。儘管是看來稀鬆平常、不具備任何特殊意義的幾段場景，而就正是因為這樣的平凡光景，姐妹間的深厚羈絆透過日常的生活瑣事自然地流露了出來。特別剛好的，我也有一個妹妹，所幸一直以來歲數上的差異並沒有造成我們太大的隔閡與疙瘩，而日常的相處正也如同電影那般相愛相殺著，爭執與脾氣是有，但理解和愛才是一切的中心。
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徐國能《第九味》讀後心得徐國能，1973年生於臺北市，東海大學畢業，為臺灣師大文學博士，現任職於臺灣師大國文系。作品曾獲聯合報文學獎、時報文學獎、梁實秋文學獎、教育部文藝創作獎、臺灣文學獎、全國學生文學獎、全國大專學生文學獎等。著有散文集《第九味》、《煮字為藥》、《綠櫻桃》，曾獲2003年聯合報讀書人最佳書獎。
《第九味》共分四輯，輯一昨日之歌是作者對過往光陰的巡禮，從童年住家的街道，到在東海就學時常流連駐足的周邊商店，作者以感性細膩的筆調鋪陳懷舊歲月。輯二飲饌之間則收錄作者得獎散文，嫻熟的文字、對烹飪與人生間的深刻體悟，賦予飲食文學新的意境，蘊無味於有味。輯三雪地芭蕉描述作者觀畫寫詩讀詩讀史的心得，鞭闢入理的解析，對人生的獨到見解，談史論志時的開闔磅礡氣魄，呈現作者纖細之外的另一面貌。第四輯毒繼續論詩、論棋、論人生。清麗雅致的生活小品，如亭亭夏荷，淡淡吐露季節的芬芳。作者徐國能以細緻的筆調巡禮往昔光陰，談及童年住家、求學時光、飲饌美食、讀詩觀畫心得，有其獨到的見解與感懷：每一番記憶都是動人的意念，只有行過人生，「第九味」才顯得益發有情有味。
🪵「⋯她有一種超乎商業、政治以外的生命力，就像公園裡的喬木都是上了年紀的，但仍然碧綠得那麼有勁，不輸給底下啜飲午茶、漫興隨意的年輕世代。」我和呱呱同樣對於小說開篇《石柳街巷》特別驚艷及感動，徐國能回想童年與母親的對話及就是眼裡的永康街，文字描繪得那樣真切與用心，與巷弄街景的連結，我想極致也不過如此吧。還記得上回提到我的前前份工作是被資遣的嗎？被資遣的經驗或許聽來讓人悲傷，但其實之於我並沒太多的傷感情懷。或許是因為這家公司剛好就是座落於永康街，使我能有機會因為這份工作進而認識這條街，特別喜歡它散發的氣息與給人的寧靜感，儘管後來工作關係便不再經常造訪，卻因著再讀了徐國能的這段回憶後，不但更認識了這個蓬勃一時的熱鬧街區，也重新追憶了好多當時的回憶與經歷。
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《美味關係》（Julie & Julia）由諾拉艾芙蓉編導，電影改編自兩本書，分別是柴爾德與亞歷斯·普魯道姆合著的的自傳《我在法國的歲月》與茱莉·鮑爾的回憶錄。 
電影著重於描述茱莉亞·柴爾德廚藝生涯中的前段，與希望在一年內煮出柴爾德食譜共524道料理的茱莉鮑爾的故事相排描述。艾芙蓉的電影電影講述茱莉·鮑威挑戰在一年內烹煮柴爾德的《掌握法式烹飪藝術》中524道的料理，並在部落格上記錄所有體驗。除了茱莉專研法式烹飪藝術的歷程，也穿插茱莉亞·柴爾德在巴黎時期的故事。 
Bon Appetite！ 對於這部經典我竟然等到現在才看!!!一直都知道是由梅莉史翠普主演，但不曉得一直滿欣賞的艾美亞當斯竟然就是另外一位女主角!電影裡那俐落的短髮造型，搭配著輕鬆便衣、大快朵頤的模樣與我上周看完的夜行動物裡的裝扮及氛圍落差之大!回歸正題! 
⏰ 「我在藍帶西餐學校第三週了，而且我無比快樂。每天早上六點半鬧鐘響起，我就從床上跳起來、七點半時我已經站在課堂裡⋯。」 身為美國駐法國大使館官員的妻子，無事可做的茱莉亞嘗試過學習製作帽子及橋牌，甚或是一般家庭主婦在上的料理課程，而這些，都使她的眼神渙散、了無生氣。表情十足顯示了她對這一切感受到的無趣與不滿足，於是她進入了當時只有男性的藍帶廚師課程，準備考取廚師執照! 

簡媜、楊茂秀《吃朋友》 簡媜於一九六一年生，宜蘭人。台大中文系畢業。曾任職聯合文學、遠流出版公司、實學社，現專事寫作。曾獲中國文藝協會散文創作類文藝獎章、梁實秋文學獎、吳魯芹散文獎、中國時報散文獎首獎。 楊茂秀為輔大哲學系博士，創辦毛毛蟲兒童哲學基金會，曾任遠流出版公司社務顧問、兒童日報顧問。著有《看看我的心內褲》、《毛毛蟲的思考》、《我是好人》等十餘部作品。 🍽簡介 「這是一本讓人流口水、也流淚水的書。」   80餘道簡單卻創意十足的家常菜餚，是獻給好朋友的禮物。由簡媜總策劃，跨越近一世紀，美食創意家黃照美、幼教專家趙國瑞、翻譯家黃恆正、兒童哲學家楊茂秀、音樂家黃淵泉、戲劇學家李惠綿、散文家簡媜、治療師魏可風。總共八次盛宴，八個說故事人，帶來八個扣人心弦的生命故事。   時間上，從日據時代、抗戰時期、白色恐怖時期、民國六○年代……，貫串出歷史縱深與時代背景；地理言之，外省至本省南北各縣皆具；菜系而言，江浙、客家、閩南、福州與西式兼備。難得的是，在好友圍繞的溫馨氛圍裡，每一個從未說出口的故事因被全神貫注地聆聽、被理解、被以婆娑淚光回應，因此反而能回過頭來撫慰了說故事的人。從這些足以惹哭、更驚奇入菜的故事中，我們彷彿重回昔日現場，看到朋友如何通過坎坷路途，自困厄中提煉出珍貴品質而成為一個可敬的人。 
🥢  《吃朋友》一共八篇短篇小說，分別依序講述了每位摯友的人生故事，內容不時穿插幾張宴客當下友人們的側拍，還附上由黃照美主廚用心烹調而成的成品實拍，圖文並茂地呈現於讀者眼前，讓人讀來忍不住頻頻口水直流。八篇故事道畢，還詳盡附錄了前文提及的所有菜餚之食譜，在讀畢後翻閱時想起前面故事裡的人物與那段故事，感觸特別深刻。以下分享三篇特別令我動容的故事。 

《實習大叔》觀後影電影講述隨著網路時代來臨，兩個已屆四旬，工作為銷售手錶的好友因為老闆認為公司不再有機會而決定關閉，使得兩人瞬間失去工作。為了重新整頓人生方向，證明兩人沒有過時，他們一同加入Google的實習生計畫，且他們必須和20歲出頭的高材生相互競爭創新並與時俱進。Google公司沒有參與這部電影的製作，但電影取景於其的總部Googleplex 。
⌚️「你們倆個老摳摳，面對現實吧，你們變不出新把戲了。」說著這句話的老闆，拿出兩只錶作為資遣費，要兩人面對現實。而在此之前說著手錶已是舊時代的產物，也因為這樣的認知決定關閉公司退休，卻又給了兩人兩只錶作為辭退兩人的虧欠，在說完兩人是老摳摳後給了也是老摳摳的手錶，像是象徵著兩人與舊產物的相同性。電影破題的發展震撼彈給了兩人一個難關，難道真的已經老了嗎?
🍇「我不知道延遲夢想會怎樣，它會像葡萄乾曬到乾掉嗎？還是會爆炸？我不想知道。」邊說著這句話的尼克邊脫下賣床墊這份工作的制服襯衫，與前來說服他參加一小時後的google實習生面試機會的比利一同離開。

楊青矗《工廠人》讀後心得楊青矗1940年出生於臺南縣七股鄉，十歲出頭因父親到中油高雄煉油廠任消防隊員，隨父母遷居高雄。1961年父親不幸殉職，被以撫恤遺族身分進入高雄煉油廠工作了19年，在此寫下《在室男》、《工廠人》、《工廠女兒圈》等以農民、工人為主角之小說著作，楊青矗甚跨足工運及政治，1979年因美麗島事件入獄四年，出獄後專注臺語語文與研究，編著有《台華雙語辭典》、《台灣俗語辭典》、《台詩三百首》等。 《工廠人》於一九七五年出版，是楊青矗以工廠人為題的第一本小說，甫出版即流傳甚廣，工廠勞工視之為理解他們困境與心聲的代言人。而為不負期望，他廣發問卷四處訪談以搜集資料，本書收錄十則短篇，對於勞工在階級歧視與制度不公之下的種種面相，或許咬牙隱忍、或許伺機牟利、或許在某個適當的時機倒打一粑，作者不文過飾非地讓社會大眾直面這一切。
📄對於最後收錄的楊青矗的訪問卷印象特別深刻，三十六個問題，從表象的基本資料、感情的狀態與想法，一路詢問到工人內在、思想上的價值觀與理念，特別是第二十三、三十一、三十四題。二十三、您對目前歐美移來的女權運動有什麼感想？結婚後想只做家庭主婦，或繼續幫先生賺錢？三十一、您一生中最得意的事是什麼？三十四、您有什麼想要我為您解答的嗎？

《舞動人生》觀後影關於電影🎬2004年，《Total Film》電影雜誌選出《舞動人生》為英國史上最偉大電影排名第39位。電影也改編成舞台音樂劇，並於2005年5月在倫敦維多利亞劇院公演。《每日電訊報》讚譽該劇為「英國最偉大的音樂劇」。
故事背景設定於1984年在英國北方的一個小鎮，礦工們正舉行罷工拉開序幕。主角比利家中的經濟吃緊，而父親和哥哥的努力工作只能夠填飽肚子，這兩人又正是罷工活動的領導者。父親傑基希望比利學拳擊，希望比利可以成為像他一樣的拳擊手，不過比利很討厭這類的運動，在看到芭蕾舞後，他為芭蕾舞所吸引，而改學芭蕾。後來拳擊教練告訴傑基比利時常缺席，才讓傑基知道比利學芭蕾舞的事情。傑基反對比利學芭蕾舞，不過熱愛舞蹈的比利，就祕密地在舞蹈老師威爾金森偷偷的訓練和幫助之下，在芭蕾舞方面終於有了進步。電影讓我們看到比利如何從礦工之子，成為成功的芭蕾舞者。
🇬🇧 👷 整部電影穿插比利的父親與哥哥參與的罷工活動及比利認識並愛上芭蕾的故事發展，兩者的衝突和差距，本身就已令人感到好奇和期待，在這樣的生活環境和發展底下，比利該如何如母親的那封信所言，忠於自我呢？
🩰 💃🏻